Silvia Dopacio

Las Minas en el Tango según los fotos

Artículo de Silvia Dopacio, California

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La imaginación y la historia del tango están llenas de alusiones al baile entre hombres, justificado siempre, como una forma de aprendizaje previo al lance con las minas. No vaya a ser que el machismo quede mancillado. Esos Compadritos haciendo sus quebradas en las calles porteñas tienen, sin embargo, una réplica femenina mucho menos documentada literariamente pero de iconografía más extensa. En Postales, Fotos o en Folletines de época.

Curiosamente, la inmensa mayoría de las imágenes de mujeres bailando el tango, vienen de Europa. Es difícil pensar que bien las percantas de los peringundines, bien las niñas bien de familia, no practicaran el tango en su país de origen. Pero lo cierto es que ya sea por la clandestinidad de unas, o por el pudor de las otras, su imagen no se ha perpetuado. Las únicas imágenes que existen, como el origen de la entronización del tango como una moda universal, son de París. En su mayor parte clichés anónimos tras los que se adivina la retina de un hombre complaciente con la imagen de dos mujeres que acortan la distancia entre sus cuerpos tal como propicia esta danza. No se ve en ellas autoafirmación de lo femenino, más bien lisonjas y seducción hacia el hombre espectador. O sea, no se trata de imágenes para las féminas. Entre los años 20-30 hay mayor desenfado de tipo alegre, diríamos.

Un desenfado aturdido de una sociedad que deseaba vivir rápidamente el presente antes de caer en el futuro de las confrontaciones sociales y bélicas que la desgarrarían. Por un lado, los círculos parisinos de lustre artístico o intelectual admitían estas tomas o dibujos. Por otro, los cabaretes con su obvia función de escapismo sexual encuentran su sitio en la sociedad. De ambas fuentes, la imagen del tango entre mujeres beberá y de ambas nos llegan algunas imágenes que lo representan. Actualmente la imagen del tango mujer-mujer es un hecho más que aislado, y lo poco que existe sigue teniendo ese estilo masculino y voyeur con un tinte de erotismo y simulación.

Qué nos deparará el futuro a las mujeres en la danza del tango si las últimas grelas pintadas se esconden en la historia como la figurita más codiciada?

©Silvia Dopacio. Agosto 2002.

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LAS MINAS EN EL TANGO SEGUNDA PARTE
* Por Silvia Dopacio, La Mondonguito, California

A partir de 1870, Buenos Aires sufre rápidos cambios demográficos, urbanísticos e industriales. Pasa de 180.000 habitantes en 1869 a 1.300.000 en 1910. En 1871 el 10% de la población muere de fiebre amarilla. La mitad de la población es inmigrante: españoles de Asturias y Galicia, italianos del Sur, de Oriente Próximo, judíos de Europa Central y Rusia, y más... En su mayor parte son hombres solteros. Crecen los barrios marginales proletarios (arrabales), las barracas, los caserones convertidos en conventillos colectivos. Se genera un gran mercado de prostitución, se calculan unas 30.000 prostitutas hacia 1900.

En 1910 "una de cada cinco mujeres ...era una prostituta reglamentada¨ Esto quería decir que la prostitución femenina es una manifestación de la subordinación de la mujer al interior de una sociedad patriarcal, que en algunos casos toma expresiones de infame explotación.
Cómo eran percibidas estas mujeres en Buenos Aires? Seguro que no como la Rahab, la ramera de Jericó, quién resulta ser artífice del triunfo hebreo en la conquista de Canaán. Ni tampoco la de la cultura paleocristiana, La Magdalena, amiga de Jesús y héroe de la fe "cristiana". Ni Laurencia, en la era pre-romana. Tito Livio nos señala que la leyenda de Rómulo y Remo - fundadores de Roma- tiene como personaje fundamental a esta prostituta a la cual apodaban "la loba". Ella habría servido de nodriza a estos pequeños salvándolos de la muerte y sobre todo, posibilitando el designio de los dioses en lo que respecta a la formación del gran poder político que fue Roma.
Las minusas prostitutas porteñas estaban lejos de ser como mandaba la diosa Milita en Babilonia. Allí toda mujer, al menos una vez en su vida debía prostituirse en favor de la diosa.

En Buenos Aires el reino de las prostitutas o grelas era el burdel, que cumple el papel de ser instrumentos de placer, especialmente para los hombres jóvenes. Entonces, parece que se puede mantener "la seguridad colectiva" y proteger el "honor de las mujeres de estado". Las prostitutas no sabían leer ni escribir y no tenían ninguna educación, salvo el consejo maternal de la Madame –dueña del burdel-como La Turca o La Vasca, no tenían ni el abrigo de leyes sociales, ni sanidad, ni control de natalidad, ni la misericordia de la Iglesia Católica, ni familia, solo tenían los versos que las han inmortalizado a través del Tango y sus poetas.

Este triste génesis que se registra de las primeras Minas del Tango- poco probable con la prostitución más bien se hablaba de milonguitas- , éstas mujeres casi todas inmigrantes o del interior de nuestro país, cumplían en hacer felices a los varones trabajadores en el comienzo del año 1862 y hasta la primera mitad del Siglo XX.

Los primeros nombres de mujeres que aparecen en la escena del Tango corresponden todos a bailarinas. Bailarinas no de teatro, por supuesto, sino milongueritas o milonguitas que habitualmente solían vivir en los burdeles o casas de citas donde se bailaba el tango, con alguno que otro músico en vivo, se podía tomar alcohol u otras bebidas y otros placeres . Por cierto el registro que se encuentra de sus identidades son sólo apodos: Lola La Petisa, Paulina La Bella, La Parda Refucilo, La China Venicia, La Barquinazo, La Tero, La Mondonguito (que muere de una enfermedad en el año 1913 y vivía en el burdel de la calle Pozos esquina Avda. Independencia) , Enriqueta la Cara Sucia, inspiradora del Tango del mismo nombre, La Guanaca, La Parda Flora. Pocos son los nombres completos que se conocen: Catalina Barsolo, Federica Díaz o Carmen Gómez.

Un poco más lejos de la prostitución y del baile estaban las compositoras, que componen alrededor del 1900, bajo la crítica varonil del momento, muchas debieron figurar con seudónimos de nombres masculinos, o los nombres de sus hijos o esposos: Julieta Duparc, María Eloisa Peirano, Juana Giroud Faleni, María Torres Caamaño, Alcira Hernández, Ester Isabel Seoane y Eloísa D´Herbil de Silva. Algunas de éstas señoras pertenecían a la alta sociedad y en silencio componía las notas de los tangos, género inspirador por sus embriagadoras melodías escuchadas a escondidas. Casi todas éstas composiciones son en piano.
Más adelante vendrían dos legendarias figuras: Rosita Melo (Seudónimo de Clotilde Rosa Mele) autora del tango Desde el Alma y Paquita Bernardo (Seudónimo de Federica Cruz Bernardo) que fue el primer bandoneón femenino, cuya actuación en el Café Domínguez obligó a cortar el tránsito de la Avenida Corrientes –antaño angosta- por el exceso de público.

Mientras se publicaban en los diarios del momento, una lista de oficios ofrecidos por francecitas o alemancitas como masajistas, pedicuras o peluqueras a domicilio, valga la aclaración que cuando se decía peluqueras se referían al cuidado también de la barba, la afeitada y los baños de vapor para mejorar la piel curtida de los varones del momento. Se dice que también detrás de éstos ahora antaños avisos de diario, se escondía la prostitución como segunda opción.

Al mismo tiempo, alrededor de la década del 20 al 30 surgen las letristas. La primera fue María Luisa Carnelli bajo el seudónimo de Mario Castro Y Luis Mario, en los tangos Cuando llora la milonga y Se va la vida. Luego la sigue Micaela Matilde Sastre, la hija de Marcos Sastre, que hacía firmar sus tangos a su hijo, Don Rodolfo Pittaluga Sastre, ella escribe entre otros tangos Refucilo y Garabatos de Mujer.
Como sé que son lectores muy inteligentes notarán sobre todo en las letristas la necesidad de masculinizar sus nombres, no “huele” a que a las minas les ha costado más entrar en el ambiente del tango? Por qué será?
La mayoría de los nombres femeninos del tango se asocia a las cancionistas,
-me imagino que parecer hombres hubiera sido más complicado- La Primera de ellas fue la hermosa Pepita Avellaneda (Seudónimo de Josefa Calatti) para la cual Angel Villoldo (El del Choclo) escribió El Entrerriano...”A mi me llaman Pepita, Jai Jai, de apellido Avellaneda...” La siguieron Dorita Miramar que en 1903 convirtió en éxito absoluto a El Porteñito y Lola Candales que en 1905 estrena La Morocha.
A propósito por ese entonces parece que las “ Lolas” eran unas cuántas: Lola Contreras, Lola García, Lola Rodríguez, Lola Membrides, que luego terminó como una inmensa actriz dramática que ya había triunfado en la obra Cara Sucia.

La década del 20 merece otro capítulo, por el momento me parece notar que a nosotras, las mujeres, siempre nos ha costado entrar en el mundo, entre seudónimos, apodos, cambios de nombres, misterios, secretos, no son muchas las mujeres si comparamos con los hombres en el tango, pero eso sí, esta probado que de “Macho” el Tango, no tiene completo su nombre.

©Silvia Dopacio, California.

La intensa experiencia de convivir con una comunidad incaica en la isla más grande del lago.

A casi cuatro mil metros sobre el nivel del mar, supuse que Perú terminaba de conmoverme con la increíble ciudadela de Macchu Picchu, la multiétnica Cuzco y la transparencia del Titicaca. Pero se me ocurrió atravesar las islas de juncos desde Puno, alejarme 35 km hacia el Norte con una barcaza a motor y pasar cuatro días en Tequile, la isla más extensa del lago. De golpe, me vi sumergida en una muestra viviente de la época incaica. Una experiencia fascinante. Una escalinata de 567 escalones trepa desde la costa blanca —de piedra caliza— hasta la cumbre de la isla (450 m más arriba), donde una vez por semana se reúne el Consejo de hombres. Son eximios tejedores que elaboran a mano un tapiz blanco, rojo y verde, tan cerrado que impide el paso de la luz. Hilan y tejen con entre dos y ocho agujas a la vez y tiñen el hilo con vegetales. Las niñas de la comunidad me enseñaron a hilar con el dedo gordo del pie, sosteniendo el hilo con la boca y un palillo.
Por algo afirman que, en la isla, se juntan "los cinco vientos": junto al almacén de comidas, una veleta de madera con una flecha marca cinco posiciones. El quinto viento representa la fuerza de su cultura. Me dieron una colcha tejida por ellos, una almohada de juncos y la cama de paja y juncos de un matrimonio, en una casa semioculta entre las terrazas de cultivos. Los dueños de casa prefirieron dormir en el horno de barro abovedado de la cocina.
La altura dejó de preocuparme gracias a una hiedra con microscópicas flores amarillas y verdes, que resultó un perfecto broncodilatador para oxigenarse. Todos caminan por las estrechas callecitas, las mujeres llevan a sus hijos sobre las espaldas y los hombres acarrean la carga sobre los hombros.
Las costumbres se mantienen desde hace siglos e incluso desde la época precolombina. La sociedad se apoya en valores muy altos. En Tequile todo se comparte, hay mucha solidaridad y se practica el trueque. Además, respetan las enseñanzas ancestrales para resolver sus necesidades cotidianas. Alrededor de sus casitas de adobe, los hijos del sol lucen sus chumpis (fajas), chullos (gorro de lana que cubre la cabeza y las orejas) y pantalones negros adornados. La indumentaria que visten en cada ocasión simboliza los acontecimientos familiares y agrícolas. Sólo después de esta experiencia comprendí el carácter sagrado del lago Titicaca.